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miércoles, 3 de abril de 2013

CONCURSO DE RELATOS BREVES EN LA BIBLIOTECA DE CASTUERA

La Biblioteca Muncipal Gonzalo Soubrier de Castuera ha convocado un concurso literario de relatos cortos para jóvenes escolares con motivo del Día del Libro, 23 de abril. La temática, como no podía ser de otra forma: la lectura y los libros.

Alumnos de 1º y 2º de la E.S.O. del I.E.S. DE CASTUERA participaran en dicho concurso.


El ganador del concurso ganará un e-book. Además, y con el objetivo de potenciar la creatividad literaria y cultural, el diario Hoy Castuera ofrece su compromiso a publicar la obra ganadora y a entrevistar a su autor en la edición web y en la edición impresa del mes de mayo.

El segundo mejor puntuado recibirá un libro de relatos.

BASES:

La obra, que ha de ser inédita y estar en castellano, debe tener una extensión máxima de dos caras de folio con letra 'Arial' y un tamaño de 12 puntos.

La entrega ha de hacerse en un sobre donde se haga constar el título de la obra y el pseudónimo del autor o autora. Además, se debe incluir otro sobre cerrado con los datos personales del escritor.

El no cumplimiento de las bases podría hacer que el jurado declarase desierto el concurso.

Este post se ha construido con la información tomada de http://concursoescolar.hoy.es/2013/edicion2013/lastelediarias/32573-concurso-relatos-breves-escolares-castuera.html , donde el grupo LAS TELEDIARIAS, participan activamente en el concurso escolar del HOY. 

MUCHA SUERTE CHICAS!!!


jueves, 14 de marzo de 2013

DIVERSIDAD SEXUAL Y RESPETO A LA DIFERENCIA: ENTREVISTA A LUIS AMAVISCA.

Hoy merece la pena destacar la entrevista que los alumnos de 1º de Bachillerato, han realizado  Luis Amavisca, con el título de este post lo decimos todo. 

Esta entrevista la han realizado, en concreto el grupo SIN CENSURA, para el X CONCURSO ESCOLAR HOY EXTREMADURA, y aquí COPIO Y PEGO DIRECTAMENTE DONDE LA HAN PUBLICADO: 


DIVERSIDAD SEXUAL Y RESPETO A LA DIFERENCIA: ENTREVISTA A LUIS AMAVISCA.

Entrevista al escritor, músico, ...ARTISTA!! Luis Amavisca y su mundo en la literatura infantil con mensaje: DIVERSIDAD SEXUAL Y RESPETO A LA DIFERNCIA
14.03.2013 - Grupo SIN CENSURA
Con el apoyo financiero del Instituto Municipal del Libro y la colaboración de Amnistía Internacional, los relatos pretenden concienciar a los niños y a sus padres sobre la diversidad sexual y en general sobre el respeto a la diferencia, ya sea deorientación sexual o de color de piel. Con una primera tirada de 1.000 ejemplares, Nube Ocho Ediciones, asociada para la ocasión con la editorial Egales, apuesta por un mercado internacional, siendo la colección editada en una versión bilingüe español-inglés, antes de publicarse próximamente en francés.
Su fundador, Luis Amavisca nos ha concedido la siguiente entrevista: 

-¿Cómo surgió el proyecto de tus cuentos infantiles??
"Son cuentos que abordan la igualdad y la diversidad sexual. El tema surgió sobre todo ante una realidad familiar: mis sobrinos viven en el Líbano, país donde la homosexualidad está prohibida. Me quieren y me aceptan pero jamás dicen la palabra "tío" porque nadie les ha explicado que pudieran hablar de mí como de su tío, incluso tendrían problemas en la escuela. Me di cuenta de que había muchos países donde teníamos que trabajar la homofobia, no sólo en los que la homosexualidad esté prohibida, sino también países como España donde sigue sin haber una igualdad, aunque el Tribunal Constitucional nos dio la razón al avalar el matrimonio gay. Recientemente hemos tenido que escuchar las "declaraciones" intolerantes del Ministro del Interior. Declaraciones en contra del matrimonio homosexual, en un país donde es un hecho legal, realizadas por un representante del gobierno que no tiene castigo al hacer comentarios de ese calibre.
¿Qué pasaría si ?ese personaje? públicamente criticara el matrimonio interracial?
No podemos permitir que la libertad de expresión pase por comentarios no igualitarios. Tenemos que luchar todos para que eso no ocurra. Y en España todavía hay que trabajar mucho.
La clave está en vosotros, las nuevas generaciones"
-¿Todavía hace falta concienciar a la población sobre la diversidad sexual??
"Ese todavía". Es bello que sea pronunciado por vosotros que sois tan jóvenes.
"Todavía" tiene mucho sentidos...
En España todavía hay que concienciar para tener tolerancia. Lo comentaba en la pregunta anterior. Miembros del actual gobierno son completamente intolerantes y se jactan de ello públicamente (como el ministro del Interior). Eso es algo impensable en países como Canadá.
Obviamente en otros países ese "todavía" no tiene sentido.
En países como Irán, simplemente la homosexualidad no existe. La homosexualidad está penada con la muerte, pero el estado "fomenta" el cambio de sexo.
El transexual es un enfermo para ellos y puede ser operado. En los últimos años se practicaron 5mil operaciones de cambio de sexo.
Quiere decir que si una madre piensa que su hijo es homosexual le animará a operarse. Aunque no sea lo que su hijo quiere. Aunque sufra posteriormente por sentirse mutilado.
La madre lo hará por su bien. Es mejor tener un hijo enfermo que no un criminal.
Es importante que ese "todavía" tome una concienciación de la realidad social en España y en otros países. Y también el de una memoria histórica. La lucha de los derechos de los homosexuales y su persecución.
Recordemos el triangulo rosa como símbolo en los campos de concentración nazis para darnos cuenta de cómo han evolucionado los derechos en países como España o Canadá.

Y "TODAVÍA" queda mucho""

-¿A qué público van dirigido los cuentos??
"Los cuentos son para niños. A partir de 4 años, y hasta que tienen 99 años.
Tienen la forma de cuento infantil, y eso son, pero también son los cuentos que "no pudimos leer"
Mi generación no la pudo leer, y muchos adultos por eso lo compran.
Van dirigido a todo tipo de públicos y funcionan muy bien con los niños (el público más difícil es el adolescente que dice "eso es para niños"
Pero con los adultos también funciona"

-¿Concienciar a los padres sobre la homosexualidad no supone una tarea difícil yarriesgada??
"Pues no voy a mentir. Claro que es difícil.
Hay padres con una gran tolerancia que desean compartir un mensaje de igualdad con sus hijos.
Otros tienen una actitud agresiva hacia lo diferente, y no saben transmitir un buen mensaje a sus hijos.
A pesar de que sea una realidad que los críos comparten ya desde el colegio, no saben inculcar un mensaje de tolerancia. No se dan cuenta de que están perjudicando a sus hijos.
Pero por eso estos cuentos son necesarios, porque muchos padres no son tolerantes simplemente por "desconocimiento". Hay veces que simplemente asusta lo que no se conoce."

-¿Cuándo comenzaste a escribir?
"Escribo desde que tenía 16 años. Poesía comencé con 21. La incluía en mi trabajo como artista plástico con textos con imágenes.
He expuesto como artista plástico instalaciones con texto, sin embargo mis primeras publicaciones son "El lapicero mágico" y "La princesa Li""

?-¿Los cuentos pueden ir abriendo la mente a todo tipo de personas? en concreto a los padres?
"Los niños cuando son pequeños no necesitan abrir la mente. Ya la tienen abierta. Para ellos es normal que se amen dos hombres o dos mujeres.
Mi sobrino canadiense lo que no entendía es que el rey prohibiera a la princesa Li quedárse con su novia. ¿Pero porqué? Me preguntaba.
Si los niños tienen problemas hacia ello, tened seguro que lo han transmitido los padres.
Los padres? a veces pueden abrir sus ideas. Yo he conocido a gente homófoba, que tras ver que yo no era un peligro, ni nada raro? han cambiado de opinión.
Algunos abren sus fronteras mentales.
Otros, por desgracia las cierran."

-¿Nos puedes explicar un poco de que van los cuentos que habéis publicado? La princesa Li y el Lapicero Mágico
""El lapicero mágico" es un cuento de aventuras y magia, los protagonistas son Margarita y sus amigos los gemelos, se cita que Margarita tiene dos papás y los gemelos tienen dos mamás, pero no de una manera pesada que dificulte la acción. Tras eso, hay una historia en la que los personajes encuentran un objeto mágico, un lapicero que cuando dibujan algo con él, este algo se convierte en realidad. Plantea la pregunta ?¿Qué harías si tuvieras el poder de cambiar las cosas?? Acaba con un final feliz, didáctico, simbólico y esperanzador en estos tiempos de crisis y de deshumanización.
"La princesa Li" es una historia más lírica y trágica, pero por supuesto no olvida la diversión y el final feliz. Se trata de una princesa oriental enamorada de una mujer occidental. Cuando el padre le pide que se case con un joven hombre de la corte, ella se niega, y él se enfada, no tan solo porque su hija quiera a otra mujer, sino porque la mujer en cuestión además viene de otro reino. El padre es racista y homófobo.
En realidad es un cuento que aborda la cuestión del género y el poder de decisión de la mujer."

?- ¿Tenéis pensado publicar próximamente?
"Antes del verano publicaremos "Mi papá es un payaso" con el formato de album ilustrado y textos de un autor madrileño; y
"Benita y el hada mandarina", más literatura infantil (con menos ilustración) para niños entre 7 y 10 años."

?-¿Quieres dejar algún mensaje o reflexión final para la gente que va a leer esta noticia?
"Ayudad a compartir la tolerancia e igualdad. No paséis por alto insultos como "maricón" nunca. Eso no es tolerante y es anticonstitucional.
Todos tenemos que ser respetados.
Yo ahora mismo vivo Italia. Aquí, hace unos meses se suicidó un chaval de 15 años. Andrea, le llamaban el "ragazzo de los pantalones rosa". Le boicotearon en facebook, en el colegio se lo hicieron pasar fatal hasta que acabó por quitarse la vida.
La diversidad es magnífica, y quien no se da cuenta tiene mucho por trabajar consigo mismo. Cada uno tiene que sentir y vivir de su forma sin que nadie critique eso.
Sed vosotros mismos pero respetad siempre al prójimo. Eso da más calma mental y os convierte en mejores personas.
Ayudad al débil siempre. Porque al que parece el "fuerte" sólo le defiende su ignorancia o su cobardía.
Gracias a todos por vuestras preguntas y por vuestro interés.
Gracias."

MUCHAS GRACIAS A LUIS AMAVICA POR HABERNOS DEDICADO ESTE TROCITO DE SU TIEMPO.
MUCHA SUERTE CON TODOS TUS PROYECTOS.






MUCHA SUERTE A TODOS LOS GRUPOS PARTICIPANTES EN EL CONCURSO!!!

martes, 12 de marzo de 2013

X edición del Concurso Escolar del DIARIO HOY EXTREMADURA

El I.E.S. de Castuera, se presenta al Concurso Escolar del 2013 del DIARIO HOY EXTREMADURA.

Son siete los grupos que se presenta:


Apoteósico de 4ºE.S.O

Como lo ves, te lo cuento de 1ºBACH

El Equipo A  de 2ºE.S.O.

Las Eruditas  de 4ºE.S.O:

Las Telediarias de 2ºE.S.O.

Los Reporteros Míticos de 2ºE.S.O.

Sin Censura de 1ºBACH

Tutorados por sus profesores:

Juan Antonio de Ciencias Sociales y

Ana Tejerina Álvarez

MUCHA SUERTE CHICOS!!!!

lunes, 25 de febrero de 2013

Biografía de un escritor extremeño: VÍCTOR GARCÍA BARQUERO


Víctor García Barquero nació en Quintana de la Serena. Estudió en el IES Manuel Godoy de Castuera. Se licenció en Filología Hispánica en la Facultad de Filosofía y Letras de Cáceres, Universidad de Extremadura. Actualmente reside en Amendralejo y trabaja como profesor de Lengua y Literatura.

En febrero de 2011 publicó una novela corta y el verano del mismo años una colección de relatos. Ambas publicaciones han sido recopiladas y ampliadas con nuevos relatos y un final distinto en el volumen titulado Inquietante Afición publicado con la editorial Leer-e (2013).

En marzo de 2012 publica una novela histórica titulada El caso del diamante, que está funcionando muy bien en los centros de enseñanza debido a su contenido didáctico y a sus dosis de intriga.

El caso del diamante es una novela histórica ambientada en los Siglos de Oro de nuestra literatura. Con las representaciones teatrales y los corrales de comedias como telón de fondo. Desarrolla una turbia historia en la que aparece la Inquisición y sus corrupciones, la desaparición del diamante de la reina y una trama aderezada con secuestros, encarcelamientos, apasionados amores y algún que otro asesinato. Lope de Vega hace acto de presencia como destacado personaje, también conoceremos a dos actores que son la viva imagen de Don Quijote y de Sancho. Amor, pasiones, intrigas, luchas de poder, son algunos de los muchos condimentos que aliñan esta apasionante historia en la que el protagonista luchará entre el cumplimiento del deber y el deber de hacer justicia.

Con la novela negra Una llamada en mitad de la noche da el salto al Grupo Planeta. En principio el libro ha salido en formato ebook con Tagus Ediciones sello digital del Grupo Espasa Calpe. Diciembre de 2012.

Sinopsis de Una llamada en mitad de la noche:

Mark se siente perdido tras abandonar el cuerpo de policía debido a un trágico error. Decide montar su propia agencia privada, para él no es una opción la vida sin la adrenalina que le provoca la investigación. Pronto el éxito le sonríe; sin embargo, no está jugando limpio. Goza de información privilegiada que le proporciona un desconocido e inquietante colaborador.
Optimista, eufórico y seguro de sí mimo, no acierta a adivinar la trampa que le deparará el destino. Cuando la seguridad del mundo que lo rodea comienza a tambalearse, deberá agudizar su ingenio para tratar de evitar que todo se derrumbe.
Novela negra en estado puro, te envolverá en su misterio hasta que descubras el inesperado final.

Recientemente ha firmado un contrato de representación con la prestigiosa Agencia Literaria Bookbank que cuenta en su nómina entre otros autores de prestigio a Matilde Asensi.

Su próxima publicación será una novela juvenil.

Página web:

Planeta de los libros:

El caso del diamante:

martes, 26 de junio de 2012

REVISTA AL-SERNA Nº10


REVISTA ANUAL DEL CENTRO: AL – SERNA


Este curso 2011 -2012 ha visto la luz el número 10 de nuestra revista escolar, AL-SERNA. Con ella se pretenden alcanzar OBJETIVOS como los siguientes:

  • Creación de un escaparate en formato de texto impreso para la difusión de opiniones, inquietudes y experiencias de todos los miembros de la comunidad educativa del IES de CASTUERA.

  • Promover la lectura y la escritura como herramientas básicas de aprendizaje en todas las áreas del currículo y en todos los formatos, atendiendo a las nuevas alfabetizaciones (científica y tecnológica).

  • Asegurar la formación integral de nuestros alumnos a través de un currículo que no se limite tan sólo a la adquisición de conceptos y conocimientos puramente académicos, sino que incluya otros aspectos que contribuyan al desarrollo integral de las personas, como son las habilidades prácticas, las actitudes y los valores. La educación afectiva y social y la educación moral constituyen un elemento fundamental del proceso educativo. Habrá que buscar una cultura transformadora de la sociedad a través de los valores democráticos incorporados al currículo de forma transversal.

  • A la vez que se fomenta la construcción del conocimiento y los valores humanos y universales, el conocimiento de nuestra región en sus múltiples manifestaciones debe ser un objetivo en todos los ámbitos educativos. El conjunto de peculiaridades históricas, geográficas, artísticas, científicas, tecnológicas, literarias, filosóficas, sociales, económicas e institucionales, habrá de ser incorporado al currículo, y la revista no es mal camino para hacerlo.

  • La aplicación de las nuevas tecnologías de la información y el conocimiento a los procesos de enseñanza / aprendizaje ha de contribuir a la mejora de la calidad de la educación, al aumentar las posibilidades de formación de la persona, desarrollando en el alumnado y el profesorado la capacidad de crear, tratar, acceder, seleccionar y recuperar la información, en beneficio del conocimiento y de su formación integral.


En resumen, nuestro modelo educativo se basa en dos premisas, y así lo queremos plasmar en esta actividad transversal y multidisciplinar como es la revista:

  • Una educación para todos, y

  • Una educación de calidad en la que se potencie el aprendizaje autónomo de los alumnos, su capacidad para resolver problemas, el gusto por la lectura, el disfrute de los bienes culturales y artísticos, el trabajo en equipo y la educación cívica y democrática. Una educación que esté al mismo tiempo dotada con las nuevas tecnologías de la información y que sea capaz de dar respuesta a las demandas de la sociedad del nuevo siglo. Una educación, por tanto, que esté enraizada en la sociedad de la información y el conocimiento.

Es un proyecto completísimo, ambicioso en grado sumo en lo que a objetivos educativos se refiere, motivador para todos los miembros de la comunidad educativa (que de una manera u otra se ven en él representados), y gratificante para quienes ven sus “obras” publicadas en estas páginas.

Este año hemos dedicado nuestra publicación, como no podía ser de otra manera, al AÑO INTERNACIONAL DE LA LECTURA (2012), sin dejar de lado otras celebraciones importantes, como el Año Internacional de la Energía Sostenible para Todos, el Bicentenario de la Constitución gaditana de 1812, o el Bicentenario del nacimiento de Charles Dickens. El año ha sido prolífico en conmemoraciones y no hemos querido (ni debido) pasarlas por alto.

La revista está estructurada en las siguientes SECCIONES (que pueden verse ligeramente modificadas de un año para otro):

  • Portada y contraportada: La elaboran los alumnos de Educación Plástica y Visual bajo la supervisión de sus profesores. Este curso ha correspondido a un dibujo original de un alumno de 4º de ESO.

  • Editorial: A cargo del director del centro.

  • Unos que vienen, otros que se van: Dedicada a los alumnos que ingresan y egresan en el curso actual.

  • Pasando un rato con …: Entrevista, este año, a Amelia Peña, mujer emprendedora de la localidad.

  • La Serena, lo más nuestro: Incluye artículos relacionados con nuestro entorno, como “Corderex”, “Rincones con encanto”, “Castuera y sus fiestas”, “La jota y la asociación La Ribera del Pilar de Monterrrubio”, “Múltiples usos del hueso de aceituna” y “Palabras típicas de La Serena”.

  • Al-Serna al día: Artículos de actualidad mundial (“El neutrino desafía a Einstein”), nacional (“¡Viva La Pepa!”), local y escolar (resúmenes de todo tipo de actividades complementarias y extraescolares, con sus fotografías recordatorias correspondientes). Completamente interdisciplinar y abierta a trabajos o reflexiones de todas las materias y competencias.

  • Educando en valores: Con una amplia variedad de artículos relacionados con esta faceta tan importante en educación. Abordamos este año la relación entre las mujeres y las Matemáticas, la importancia del aula de convivencia en el centro, nuestra humilde aportación a la reconstrucción de pueblos abandonados (esta vez Búbal, en el Pirineo Aragonés) y una interesante presentación de la cultura pakistaní, elaborada por un alumno del Centro procedente de aquel país.

  • Año Internacional de la Lectura: Para conmemorar, en 2012, la relevancia de esta actividad a todos los niveles y desde todos los soportes. Se incluyen aquí las novedades de nuestra biblioteca, “Dickens y la Literatura Universal”, “Los libros digitales y tradicionales”, además de diversas reflexiones sobre la maravillosa aventura de leer.

  • El Recreo. Nuestra presencia en las ondas: Se ha hecho un resumen de todas las exposiciones realizadas en Radio Zújar por alumnos y profesores del centro; los temas tratados son amplios y diversos.

  • Al-Serna opina: Como su propio nombre indica, incluye artículos de opinión relacionados, esta vez, con el consumo, el aprendizaje de diferentes lenguas o “Los modelitos de Lady Gaga”.

  • Rincón creativo: En él se introducen poemas, ensayos y canciones originales de diferentes artistas de la talla de Juan Víctor Chamizo, Juan Antonio Holguín y Francisco Anguas, alumnos del Centro.

  • Pasatiempos: Este año en Francés, porque hay que dominar varias lenguas.

Por último, agradecer la colaboración de muchos miembros de esta comunidad educativa, el apoyo del equipo directivo, el aporte económico de diferentes empresas de la zona y el excelente trabajo de maquetación e impresión de la empresa ADISER.

Y a quienes lleguen a leer nuestra reciente publicación, les deseamos que despierte en ellos tantas emociones agradables como en los que la hemos ido creando a lo largo del curso.


María del Carmen Manzano Cabanillas
(Jefa del Departamento de Física y Química y
Jefa de Redacción del nº 10 de AL-SERNA).


miércoles, 20 de junio de 2012

TRABAJO CON 1º DE C.F. DE GESTIÓN ADMINISTRATIVA

    A lo largo de todo el curso escolar he ido trabajando con el grupo de 1ª de Gestión Administrativa, actividades relacionadas con el fomento de la lectura, y concretamente, a través de lectura, comprensión y análisis de distintas temáticas legislativas, relacionadas con el módulo que imparto, FORMACIÓN Y ORIENTACIÓN LABORAL, asi de este modo las lecturas trabajadas son las siguientes:

-ESTATUTO DE LOS TRABAJADORES: los diferentes títulos y artículos relacionados con los derechos y deberes de los trabajadores, con el sistema de contratación, los diferentes modalidades contractuales, temas de salarios, nóminas y participación y representación de los trabajadores

- REFORMA LABORAL: compararando el texto anterior con las novedades legislativas que introducia la reforma y sobre todo incidiendo en cómo van a afectar esos cambios y que comprendieran la magnitud de los mismos y las diferencias que se marcan con muchos aspectos que ya habían visto en el ET

-LEY DE PREVENCIÓN DE RIESGOS LABORALES: el objetivo fundamental es que comprendieran la importancia de la salud laboral en su puesto de trabajo, los riesgos existentes y las medidas a tomar frente a los mimos, leyendo y analizando los capitulos más relevantes de la misma

-PÁGINAS WEB RELACIONADAS CON LA BÚSQUEDA DE EMPLEO Y LA ORIENTACIÓN PROFESIONAL: destinadas a una comprensión y buena utilización de las mismas de cara a utilizarlos como instrumentos en su inserción en el mundo laboral

Actividad llevada a cabo por la profesora del ciclo.: Josefa Segador

jueves, 31 de mayo de 2012

ACTIVIDAD DE FOMENTO A LA LECTURA. 1º BACHILLERATO. FRANCÉS


LA LITTÉRATURE FRANÇAISE AU XVIIe SIÈCLE
-        Sélection de textes –
Pour la France, le XVIIe siècle en tant qu’unité historique peut être défini par deux dates : 1598 et l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du XVIe siècle, et 1715, date de la mort de Louis XIV qui a imposé au cours de son très long règne la monarchie absolue au royaume qu’il a agrandi par de nombreuses conquêtes. Entre ces deux dates le pouvoir royal s’affermit par l’œuvre de Louis XIII secondé par Richelieu et durant la régence d’Anne d’Autriche grâce à Mazarin.
     Ce pouvoir royal intervient dans le monde des arts par le soutien qu’il apporte aux artistes instituant ainsi ce qu’on a appelé le « classicisme français » et par la création de l’Académie française qui établit une norme pour le vocabulaire, la syntaxe ou la poétique comme le montre en 1637 la querelle du Cid. Ce souci de la codification du langage anime aussi les salons et les cercles littéraires : c’est par exemple la Grammaire de Port-Royal, élaborée par les Solitaires de Port-Royal-des-Champs, qui fixe pour la première fois les règles grammaticales et sert de base, jusqu’à nos jours, à la grammaire française. Si le XVIe siècle s’était occupé d’enrichir la langue française pour la rendre rivale des autres langues anciennes et si les auteurs accueillaient volontiers toute invention, le XVIIe siècle se charge de l’épurer et d’établir des règles comme avec Vaugelas, et c’est à la fin du XVIIe siècle qu’apparaissent les premiers dictionnaires de la langue française avec Richelet (en 1680), Furetière (posthume, en 1690) et un peu plus tard l’Académie française (1698).
              En même temps, l’idéal social évolue avec le type de l’honnête homme, cultivé, sociable et ouvert, et le monde des idées poursuit son évolution avec le cartésianisme qui modifie les démarches intellectuelles en donnant une place primordiale à la Raison (Cogito ergo sum) et qui influera sur l’idéal classique par son souci d’ordre et de discipline. La philosophie de René Descartes (1596-1650), en érigeant le doute comme principe de son système métaphysique, débouchera à la fin du siècle sur les prémices des Lumières avec les remises en cause d’esprits novateurs comme Bayle ou Fontenelle en même temps que s’affirmeront, en Europe, les démarches scientifiques avec Kepler, Harvey, Blaise Pascal ou Newton. Le libertinage intellectuel, bien que sévèrement combattu par l’Église, pèse aussi peu à peu sur les esprits dans le sillage de Pierre Gassendi (1592-1655), matérialiste sensualiste qui ouvre des brèches encore timides à l’athéisme.
En effet les considérations et les pratiques religieuses marquent aussi fortement le siècle avec la révocation de l’édit de Nantes par Louis XIV en 1685, qui met fin à la tolérance vis-à-vis des protestants, et le poids des Jésuites et des Jansénistes. En effet les Jésuites, en plus de leur influence politique, critiquée par les tenants du gallicanisme, contribuent à la formation de la pensée du siècle et à l’élaboration du style classique. Les écoles jésuites apportent deux éléments essentiels dans la formation du classicisme : le goût humaniste pour les Anciens reconnus comme modèle de beauté et de sagesse, et la psychologie, qui vise à connaître l’homme, à discuter sur lui, mesurer la puissance de ses passions et de sa volonté. Le jansénisme exerce quant à lui une influence plutôt indirecte et morale avec leur idéal austère lié à une théologie de la prédestination. Tous ces éléments vont peser dans le domaine esthétique et dans l’importance relative des deux courants qui dominent le siècle : d’abord le mouvement baroque, plus long et paneuropéen, puis le classicisme, plus spécifiquement français et moins long, lié au « siècle de Louis XIV ». Si le baroque est une esthétique de l’incertain, du flou et de la surabondance, le classicisme est fait de retenue, d’ordre et d’ambition morale : c’est ce courant qui s’imposera en France dans la deuxième moitié du siècle avec l’intervention du monarque absolu et centralisateur qui encouragera la fondation de nombreuses Académies pour veiller aux principes et aux usages admis de la pensée et des arts (l’Académie française en 1635, l’Académie royale de peinture et de sculpture en 1665, l’Académie des sciences en 1666). La Cour et le roi, à Versailles, sont bien, à la fin du XVIIe siècle, en France, les maîtres du bon goût même si la « ville » et sa bourgeoisie commencent à jouer un rôle dans le domaine des arts et de la littérature avec une diffusion plus large des œuvres et un développement de la lecture.

La variété de la littérature française du XVIIe siècle.

 C’est un mouvement qui dominera l’Europe du XVIIe siècle. Peu agressif en France, il se développe sous l’influence avant tout de l’Italie et représente souvent la tendance principale des années 1598 - 1630. Le baroque est né en réaction contre l’austérité protestante. Il est attaché à une conception d’un monde instable, d’un monde en transformation incessante. Ce courant est avide de liberté et ouvert à la complexité de la vie. En littérature il comporte une multitude de tendances contradictoires mais peut se concentrer autour de quelques principes communs : goût de la sensualité, des extrêmes, de l’ornementation, du langage à effets. Les genres privilégiés du baroque sont la poésie avec Théophile de Viau, Pierre de Marbeuf ou Saint-Amant, et le théâtre, influencé par les auteurs espagnols (par exemple l’Illusion comique de Pierre Corneille).
LE COURANT PRÉCIEUX

La préciosité est un mouvement européen des lettres qui atteint son apogée en France dans les années 1650-1660. C’est un courant esthétique d’affirmation aristocratique marqué par un désir de se distinguer du commun. Cette volonté d’élégance et de raffinement se manifeste dans le domaine du comportement, des manières, du goût aussi bien que dans celui du langage. Ce courant est également associé à une revendication féministe soucieuse de faire reconnaître la femme dans le monde des intellectuels et des artistes mais aussi dans une fonction sociale nouvelle.
La société précieuse s’épanouit dans les salons dont les plus célèbres sont ceux de la marquise de Rambouillet et de Madeleine de Scudéry. D’abord aristocratiques, après l’échec de la Fronde (histoire), ces salons s’ouvrent peu à peu à des écrivains bourgeois. La volonté d’élégance dans la conversation, la recherche de pureté du vocabulaire en proscrivant les jargons, les archaïsmes, le langage populaire et l’invention de termes nouveaux ou de périphrase remplaçant des noms d’objets réputés bas ou seulement trop ordinaires, conduisent à des abus dont se moquera Molière dans Les Précieuses ridicules.
  La littérature est un des sujets privilégiés de ces salons et les auteurs transposent dans leurs romans-fleuves ce monde raffiné qui revendique aussi une place centrale pour l’amour idéalisé.
Avec précaution, on peut repérer une évolution du genre romanesque lié à cette esthétique particulière avec d’abord, au début du siècle, le roman pastoral et sentimental d’Honoré d'Urfé, L'Astrée, en 1607, puis les romans héroïques dont les traits communs sont la peinture des mœurs aristocratiques, les nombreuses aventures et l’étude des personnages en particulier dans la relation amoureuse. Les principaux auteurs sont Marin Le Roy de Gomberville (1600 ?-1674) avec Carithée (1621) ou Polexandre (5 volumes, 1632-1637), et Gautier de Costes de La Calprenède (1614-1663), avec Cassandre (1642-1645) en 10 volumes, Cléopâtre, la belle Égyptienne (1646-1658), 12 volumes, ou Faramond ou l’Histoire de France dédiée au Roy (1661-1670, 7 volumes - inachevé).
On placerait à part, sous l’étiquette étroite de romans précieux à cause de la place faite aux femmes et à l’étude de l’amour, les romans de Madeleine et Georges de Scudéry, en particulier les volumes dus à Madeleine de Scudéry. On citera Ibrahim ou l’Illustre Bassa (1641-1642) et surtout Artamène ou le Grand Cyrus (1649-1653), 10 volumes, et plus encore La Clélie avec sa célèbre carte de Tendre (dix volumes entre 1654 et 1660 dont les premiers ont été signés par Georges de Scudéry).
Les excès du roman « héroïque et précieux » lui attireront des condamnations comme celle de Lenoble qui rejette « les longs Romans pleins de paroles et d’aventures fabuleuses, et vides des choses qui doivent rester dans l’esprit du Lecteur et y faire fruit » ([1]). Par réaction s’élaboreront le roman psychologique dit « classique » comme La Princesse de Clèves de Madame de Lafayette mais aussi des formes parodiques et comiques comme les romans de Scarron et de Francion.
LE LIBERTINAGE
 Ce courant idéologique part de la philosophie matérialiste de Gassendi. Les libertins (libres penseurs) se détachent de la religion officielle, le christianisme, raillent les pratiques religieuses, manifestent leur indépendance de pensée et tendent à donner à l’existence humaine un sens uniquement terrestre. Ce courant assure ainsi la transition entre l’humanisme de la Renaissance et la philosophie du siècle suivant, celui des Lumières. Cyrano de Bergerac, disciple de Pierre Gassendi, est le représentant le plus éminent de la pensée libertine. Le personnage éponyme de la pièce de Molière, Dom Juan, est emblématique de cette attitude.

LE REGISTRE COMIQUE ET SATIRIQUE

 Le registre satirique et familier qui caractérise certaines œuvres narratives du XVIIe siècle est l’héritier d’un certain esprit « gaulois » présent dans les nouvelles (ou les « histoires ») du siècle précédent (comme celles de L'Heptaméron de Marguerite de Navarre) qui cherchent à s’ancrer dans le réel pour créer à la fois le rire et la mise en cause. Influencé par le roman picaresque espagnol, ce courant non aristocratique est aussi produit par la réaction contre les excès idéalistes et sentimentaux des romans héroïco-précieux dont se moquent les auteurs satiriques avec des sortes de parodies comiques.

C’est essentiellement dans le genre encore flou du roman que ce courant réaliste et plutôt burlesque sera productif en privilégiant un récit enjoué, parfois embrouillé cependant, avec des personnages communs placés dans des situations souvent plaisantes et quotidiennes. Ils relèvent parfois du peuple ou de la bourgeoisie mais les histoires comiques françaises se distinguent des romans picaresques par des rôles moins populaires. Les héros de Histoire comique de Francion et du Page Disgracié sont des gentilshommes. Le personnage principal du Roman comique est certes né théoriquement dans le peuple mais tout laisse à penser que ses véritables origines pourraient être nobles. Il en a du moins les caractéristiques morales.
Les œuvres les plus notables sont Histoire comique de Francion de Charles Sorel, publié en 1626, Le Roman comique de Paul Scarron, publié en 1651-1657, et Le Roman bourgeois d’Antoine Furetière, publié en 1666, les romans de Cyrano de Bergerac occupant une place à part avec leur mélange d’imagination, de réflexion mais aussi de drôlerie.
Jean de Lannel ouvre la voie avec son Romant satirique (1624), où il essaie de présenter le tableau des désordres et de la corruption qui règnent en France au commencement du règne de Louis XIII.
Le roman de Charles Sorel (1600-1674) Histoire comique de Francion (1623) constitue l’une des œuvres majeures du genre. L’immortalité de l’âme est raillée dans le roman, la hiérarchie sociale, le culte de l’argent et de la puissance sont dénoncés dans un langage savoureux, riche en tournures populaires, en termes colorés, en proverbes.
Le Roman comique (1651-1657) de Paul Scarron (1610-1660) reprend des caractéristiques du travail de Sorel tout en le polissant un peu pour le rendre plus acceptable dans une époque moins libre que celle de l’apparition du Francion. À travers le récit d’une troupe de comédiens sous Louis XIII l’auteur peint avec un réalisme saisissant et beaucoup d’humour les mœurs provinciales.
En 1666, Furetière peint en action les mœurs de la bourgeoisie du temps dans le Roman bourgeois.
LE COURANT CLASSIQUE

Le classicisme, une des époques culturelles les plus brillantes de l’histoire de la France, est une expression idéologique et esthétique de la monarchie absolue. Il se développe pendant toute la première partie du siècle et atteint son apogée vers les années soixante. Le classicisme est en liaison étroite avec les courants philosophiques de l’époque, en premier lieu celui du rationalisme de Descartes dont il subit l’influence.

ESTHÉTIQUE CLASSIQUE


Elle s’est élaborée au cours des années 1630-1660. L’esthétique classique est fondée sur trois principes essentiels : rationalisme, imitation de la nature, imitation de l’Antiquité. Plus tard, en 1674, dans son Art poétique Nicolas Boileau fait une synthèse de tout ce qui constitue le style classique.
    Le classicisme établit la suprématie de la raison qui s’exerce par des règles. Peindre le beau et le vrai demeure la grande préoccupation des écrivains. Mais comme les créateurs s’adressent à un public précis, la Cour, l’idéal est d’inspirer le respect du régime royal, le beau est ce qui est conforme à la morale chrétienne. Pour eux, peindre le vrai c’est peindre la nature humaine, peindre l’homme. La peinture des passions humaines, leur analyse, confèrent un caractère psychologique à la littérature classique. Le classicisme répugne à introduire le laid, le bizarre, le fantastique et réduit par là son domaine d’observation. Le beau seul devait être imitable.
                                                                                             Pour leur imitation les écrivains ont besoin de modèles et de maîtres. Pour eux ce sont les Anciens. Et là, tous les grands classiques sont solidaires, tous affirment la nécessité de s’inspirer de leur exemple, de suivre leurs préceptes et même de puiser des sujets et des images dans leurs œuvres, dans l’histoire antique. Mais comme tout chez les Anciens n’était pas imitable, les écrivains adaptent les sujets empruntés au goût de l’époque, aux exigences théoriques du classicisme.

LE THÉÂTRE CLASSIQUE
Au XVIIe siècle les doctes de l’âge classique comme Boileau dans son Art poétique ont cherché à renforcer la codification formelle entre tragédie et comédie en se référant à Aristote. L’esthétique classique, originalité française qui contrebat le foisonnement baroque, définira des règles qui feront d’ailleurs débat comme en témoignent la « querelle du Cid » avec les remontrances de l’Académie française et les préfaces des dramaturges comme celle de Bajazet de Jean Racine qui justifiera le remplacement de l’éloignement temporel par l’éloignement géographique. « La grande règle » étant de « plaire » aux esprits éclairés, l’art classique va recommander des conventions qui doivent conduire à la réussite et à la grandeur de l’œuvre de théâtre, celui-ci étant considéré alors comme un art littéraire majeur.
Pour l’âge classique l’art a une fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent de la bienséance langagière, même si la comédie est plus libre dans ce domaine. La volonté d’exemplarité impose aussi un souci du naturel et du vraisemblable, parfois en conflit avec le vrai. Les auteurs doivent ainsi défendre la cohérence des personnages et rechercher l’universalité en se plaçant dans la continuité des Anciens dont la survie littéraire démontre qu’ils avaient su parler de l’homme avec justesse, ce qui demeure le but d’un théâtre moraliste et non de « pur divertissement ».
L’esprit classique a aussi le goût de l’équilibre, de la mesure, de l’ordre, de la raison, et un souci d’efficacité d’où découle le principe d’unité que résume Boileau dans deux vers célèbres de son Art poétique : « Qu’en un lieu, qu’en un jour, un seul fait accompli // Tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli ». On définit donc la règle des trois unités :
« L’unité d’action » évite la dispersion et l’anecdotique en renforçant la cohérence. « L’unité de temps » resserre l’action et la rapproche du temps de la représentation. « L’unité de lieu » cherche à faire correspondre le lieu de l’action et le lieu scénique : il s’agira donc d’un lieu accessible à tous les personnages (entrée, antichambre, salle du trône…)
Une quatrième unité est également mise en avant : « l’unité de ton » liée à la séparation des genres (tragédie et comédie) avec des sujets propres, des types de personnages spécifiques, des niveaux de langue et de ton dans un objectif différent : divertir et donner une leçon avec la comédie, et purger les passions (catharsis) par l’émotion (terreur et pitié) avec la tragédie.
LES DRAMATURGUES « CLASSIQUES »

La tragédie

    Corneille prête un grand intérêt aux affaires d’État : le salut de Rome (Horace), le sort de la ville de Séville, menacée par les Maures (le Cid). Le Cid (1637) fait date dans l’histoire du théâtre. C’est la première véritable œuvre classique. L’action des pièces de Corneille, pour la plupart historiques, est complexe et parfois chargée d’événements. L’auteur ne se lasse pas de peindre des individualités fortes et volontaires telles Rodrigue, Chimène, Horace, Auguste, Polyeucte pour qui l’appel de l’honneur est irrésistible. En choisissant ces exemples d’énergie humaine, Corneille donne des modèles de conduite dont la politique de la monarchie absolue avait besoin.
 Racine quant à lui appartient à la génération suivante, plus strictement « classique » et peint la passion comme une force fatale qui détruit celui qui en est possédé. Réalisant l’idéal de la tragédie classique, il présente une action simple, claire, dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Les tragédies profanes (c’est-à-dire Esther et Athalie exclues) présentent un couple de jeunes gens innocents, à la fois unis et séparés par un amour impossible parce que la femme est dominée par le roi (Andromaque, Britannicus, Bajazet, Mithridate) ou parce qu’elle appartient à un clan rival (Aricie dans Phèdre). Cette rivalité se double souvent d’une rivalité politique, sur laquelle Racine n’insiste guère.      

Les comédies de Molière
     Le génie de Molière (1622-1673) est inséparable de l’histoire du théâtre classique français. Ses comédies de mœurs et de caractère représentent une véritable galerie de la société du XVIIe siècle. Son premier souci est de «plaire». Pour lui plaire voulait dire rire. Et le rire est son arme. Son comique est toujours significatif. Molière cherche le réel des situations et excelle dans la peinture de la nature humaine. 

LE ROMAN PSYCHOLOGIQUE

Madame de La Fayette, avec La Princesses de Clèves inaugure avec la maîtrise de la forme et le souci de la peinture des sentiments dans un contexte réel, un genre appelé à une spectaculaire postérité.

LA POÉSIE

François Malherbe codifie au début du siècle les règles de la versification et est salué par Boileau qui brille dans la poésie d’idées avec son Art poétique ou ses Satires.

LES « MORALISTES »

On nomme ainsi les auteurs qui dans des genres divers ont exploré le comportement des hommes avec des approches souvent pessimistes comme Blaise Pascal, Bossuet, François de La Rochefoucauld, et les mémorialistes comme le cardinal de Retz et Saint-Simon ; ce dernier, né à la fin du XVIIe siècle, a écrit ses « mémoires » au cours de la première moitié du XVIIIe siècle et est classé par certains pour un écrivain classique du XVIIe siècle alors que son style, en réalité très novateur, a inspiré par la suite de grands écrivains (François-René de Chateaubriand, Marcel Proust). Ces « analyses de l’âme » se retrouvent avec Madame de Sévigné et ses fameuses Lettres ou avec La Bruyère et ses Caractères.
Une oeuvre singulière : Les fables de Lafontaine
        À travers un genre mineur et non codifié, La Fontaine (1621-1695) s’inspire, comme les autres classiques, dans ses fables, des Anciens mais aussi du folklore français et du folklore étranger. Il imite ses maîtres avec une grande liberté. Tout comme les personnages de Molière, ses personnages représentent toutes les couches sociales. En moraliste La Fontaine dépeint toute la société française de la seconde moitié du siècle. La recherche du bonheur, l’homme et le pouvoir sont les deux thèmes chers à La Fontaine qu’on retrouve dans ses «Fables» (1668-1696). La fable qui était avant La Fontaine, un genre bref où l’anecdote se hâtait vers la morale, devient chez lui une ample comédie où tout est mis à sa place : le décor, les personnages, le dialogue.

LA FIN DU XVIIe SIÈCLE

À la fin du siècle, la littérature perd de son éclat. La querelle des Anciens et des Modernes s’engage. Ce sont des discussions à la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle qui portent sur la notion du progrès dans le domaine artistique. Les Anciens dont La Fontaine, Nicolas Boileau, La Bruyère, prétendent que tout est découvert, tout est inventé, donc il n’y a pas de progrès dans l’art. Les Modernes de leur côté et surtout Charles Perrault (1628-1703), l’auteur des Contes de la mère l’Oye (1697), affirment qu’il reste beaucoup à trouver et à améliorer.
Par ailleurs avec prudence mais fermeté, une littérature d’idées novatrice apparaît avec Bernard de Fontenelle et Pierre Bayle qui préfigurent les philosophes du siècle des Lumières et leurs remises en cause intellectuelles


ACTIVIDAD REALIZADA POR LA PROFESORA DE FRANCÉS RAQUEL LÓPEZ MARTÍN CON LOS ALUMNOS DE BACHILLERATO